Por: Clarissa Donaire

Bajo el título El trabajo nos libera, el artista Daniel Valladares, conocido en el medio como “Cuyo”, presentó una muestra de arte contemporáneo en el Paraninfo del Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (CAC-UNAH), una propuesta que se aleja de la pasividad tradicional de la exhibición artística.

Se trata de una exposición que no aborda el trabajo únicamente como una actividad productiva, sino como una estructura integral que atraviesa el cuerpo, el tiempo, la economía, la salud, la vivienda, la movilidad social y las formas más íntimas de organización de la vida cotidiana.

¿Son las oficinas, las fabricas y nuestros trabajos los campos de concentración de nuestra era?. El trabajo nos libera desmantela la monumental estafa del progreso, en esta muestra el trabajo no es dignidad, es un artificio de exterminio lento, una estructura de explotación que hemos aprendido a consumir como entretenimiento.  

Sobre una de las piezas que aborda la precariedad en la cultura y las artes, Valladares señaló: “La idea de la obra es hacer una crítica a la institucionalidad cultural, que nunca tiene presupuesto para apoyar el arte. No tenemos ninguna garantía como profesionales del arte de tener acceso a financiamiento público; para el Estado y las autoridades, la cultura no es prioridad. Por ello, tenemos que reclamar permanentemente al Estado la obligación que tiene de financiar las artes”.

Dados rodando por el piso, instrucciones leídas en voz alta, risas convertidas en preguntas incómodas y una idea que se fragmenta constantemente: la noción de que el trabajo, entendido como supuesto vehículo de progreso, puede funcionar también como una estructura de reglas, desgaste, deuda y precarización.

La apuesta curatorial estuvo a cargo de Leonardo González, quien transformó el espacio en un tablero expandido. No se trata de obras que simplemente se observan, sino de instalaciones interactivas, piezas lúdicas, objetos intervenidos y acciones vinculadas a la cultura popular.

"A través de una mirada mordaz y el uso del doble sentido hondureño, Cuyo transforma las salas de exposición en una arquitectura de seducción, aquí el espectador  no es un invitado, es una ficha en un tablero diseñado para su derrota. Mediante el cinismo de los objetos, la muestra subvierte las reglas del juego infantil para revelar una verdad incomoda: la precariedad no es un accidente, es el diseño. 

El público lee instrucciones, lanza dados, interpreta reglas, descubre símbolos y se enfrenta a dinámicas donde el azar, la pérdida y la competencia operan como metáforas de sistemas sociales más amplios: el empleo precario, la deuda impagable, la corrupción, la insuficiencia de la salud pública y la vivienda como privilegio.

González, durante su intervención, situó la obra dentro de una reflexión crítica sobre el trabajo, la precariedad, el juego y el azar como estructuras que organizan, y a menudo, desorganizan la vida. "Las piezas no buscan una contemplación pasiva, sino provocar preguntas sobre las certezas cotidianas vinculadas a la promesa del progreso", agregó.

La muestra no ofrece respuestas, sino que instala interrogantes en el cuerpo que lanza los dados: ¿Qué reglas heredamos sin firmar?, ¿Qué deudas nos preceden?, ¿Cómo se juega y quién gana en un sistema diseñado desde la precariedad?. La muestra es una trampa de apariencias donde el ocio y la competencia emulan una libertad que no existe.