Como parte del Proyecto Memorias Vivas, de la Maestría en Literatura Centroamericana (MLCA), la Facultad de Humanidades y Artes y la Cinemateca Universitaria Enrique Ponce Garay, de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), el pasado lunes 20 de julio se realizó una entrevista al cineasta y docente universitario Hispano Durón para documentar su trayectoria artística, académica y cultural.
La entrevista fue conducida por la máster Joanna Marie Aguilar, con el apoyo de la experiencia audiovisual de René Pauck y la asistencia de Johanna Burgos. La grabación documental se realizó en bloques testimoniales, se recorrió la infancia de Hispano, su paso del teatro al cine, su formación, sus producciones más relevantes y su visión sobre el cine hondureño, además de la importancia de la búsqueda de una estética y una voz propia por los nuevos cineastas de Honduras.
Infancia y vocación
Durón nació en Tegucigalpa y creció en el barrio La Ronda, cerca del antiguo cine Palace. Sus padres eran aficionados al cine. Fue su padre quien, mediante conversaciones sobre películas después de cada función, sembró en él su inspiración de contar historias. Aquellas experiencias convirtieron la sala cinematográfica en un espacio de imaginación y reflexión, y contribuyeron a despertar su vocación. Entre las obras fílmicas arraigadas en su memoria se encuentra La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, película que forma parte de sus referencias tempranas como espectador.
Teatro y formación
Antes del cine estuvo el teatro. Durón se vinculó a la escena desde los trece años dentro de un grupo de jóvenes unidos por la pasión artística. Asistió por mucho tiempo a clases como oyente y fue parte de iniciativas y puestas en escena que enriquecieron su visión cinematográfica años después. Esa experiencia funcionó como una escuela de disciplina, creatividad y trabajo colectivo; varios de sus integrantes continuaron después en el teatro, el cine y la música. En palabras del cineasta, “la experiencia colectiva de generar un objeto artístico en el teatro es algo que me marcó”, gracias a este proceso, hasta hoy en día concibe de esta manera la forma de hacer cine, pues este arte requiere de la sinergia de muchas personas para su realización.
Durante su búsqueda profesional exploró estudios de Historia y Periodismo, estas carreras le ayudaron a reforzar sus intereses; en el caso de Historia, su deseo de investigar, y la Carrera de Periodismo lo puso frente a las cámaras de televisión y en la radio. Posteriormente viajó a Cuba para estudiar en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, etapa decisiva para consolidar su oficio y su comprensión del cine como creación colectiva.
Primeras producciones
Sus primeras producciones audiovisuales estuvieron ligadas a la música, generó videoclips, entre los que se destaca el video de la canción En mi país, de Guillermo Anderson. Por otra parte, su primera película fue Anita, la cazadora de insectos, basada en el cuento homónimo del escritor hondureño Roberto Castillo. Esta obra abrió una trayectoria interesada en llevar al lenguaje cinematográfico historias y referentes culturales y literarios del país. En este punto rescató el hecho de que esta película fue pensada por la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, como una manera de motivar la lectura en los estudiantes, y que jamás esperaron la repercusión que tuvo.
Más adelante realizó Tierra y fuego, documental sobre la alfarería lenca de La Campa, Lempira. El trabajo registró las técnicas y experiencias de las mujeres alfareras; fue adquirido por el Instituto Hondureño de Antropología e Historia y utilizado como material didáctico en la Carrera de Antropología de la UNAH.
Morazán: historia y creación colectiva
Uno de los ejes centrales de la entrevista fue la película Morazán, producción cinematográfica que gira en torno a la última batalla y los últimos días del prócer centroamericano. La elección de este episodio permitió acercarse a su dimensión humana y abrir una reflexión sobre la vigencia del ideal morazanista.
Durón explicó el carácter colectivo de la producción, en la que confluyeron el guion, la actuación, la música y el trabajo técnico. La película combinó investigación histórica y recursos de ficción, y fue seleccionada para representar a Honduras en la categoría de Mejor película extranjera de los Premios Óscar, hito que inició la participación del país en ese espacio.
Cine hondureño y proyección regional
Desde su experiencia como realizador y docente, Durón ha observado el crecimiento del cine hondureño desde comienzos del siglo XXI. La entrevista permitió revisar los cambios alcanzados y los retos que todavía enfrenta la producción cinematográfica nacional. Respecto a este tema. el cineasta indicó que uno de los mayores retos es posicionar en el gusto de los espectadores las historias nacionales que revindican un estilo del cine hondureño y la mirada de los cineastas sobre la vida de sus habitantes, cultura e historia.
Su trabajo académico extiende esta mirada hacia Centroamérica. Cabe destacar que en su tesis doctoral estudió la migración en el cine regional de la primera década del siglo XXI. Durante la pandemia también transformó un proyecto cinematográfico en radioteatro y, posteriormente, en pódcast, como respuesta a las nuevas condiciones de creación y circulación cultural.
Cierre y legado
La trayectoria de Hispano Durón articula cine, investigación y docencia. Entre sus aspiraciones figura el fortalecimiento de la enseñanza formal del cine en Honduras y la creación de espacios universitarios que acompañen a las nuevas generaciones. En este punto resaltó que lo más importante para hacer cine es “tener algo que contar desde una mirada propia”. Agradeció a René Pauck por su trabajo constante y por seguir fiel a su visión del cine.
Memoria cultural desde la academia
El Proyecto Memorias Vivas preserva, mediante el lenguaje audiovisual, las experiencias y aportes de figuras relevantes de la cultura y la academia hondureña. El testimonio de Hispano Durón contribuirá a construir un acervo sobre la historia del cine nacional y los vínculos entre la creación artística, la investigación y la enseñanza universitaria.
Con esta entrevista, la Maestría en Literatura Centroamericana, la Facultad de Humanidades y Artes y la Cinemateca Universitaria Enrique Ponce Garay reafirman su compromiso con la documentación del patrimonio cultural intangible de Honduras y con la transmisión de sus memorias hacia futuras generaciones.
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