Periodista: Keylin Espinoza

El Festival Universitario de la Cultura y el Arte para la Identidad Nacional (FUCAIN), que se desarrollará del 10 a 12 de noviembre en la Máxima Casa de Estudios, contempla diferentes presentaciones artísticas y culturales, muestra de la identidad nacional, pero también incluye el componente académico con la presentación  de investigaciones en torno al arte. 

Este día, también en el segmento académico, expertos en la rama musical expusieron sus trabajos, muestra de la interacción de la música con otras ciencias y también evidencias de cómo el arte puede cambiar perspectivas en los individuos. 

Las ponencias aperturaron con “De la molienda al pentagrama: identidad nacional en las canciones de María Serafina Cruz Erazo”, a cargo de la máster Cindy Valladares, docente de la Carrera de Música de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), música, gestora y con amplia trayectoria en los escenarios; sin duda una investigación que se catapulta como una muestra de la musicología femenina. 

La académica desarrolló un trabajo en torno a una de las más importantes compositoras, maestras, intérpretes y gestoras hondureñas de la época: María Serafina Cruz Erazo, originaria de Antigua, Ocotepeque (1914-2001). Un trabajo que, a criterio de Valladares, quien tiene formación como música y cuenta con una Maestría en Historia Social y Cultural por la UNAH; une ambas pasiones y es muestra evidente de cómo la historia sirve para recapitular el pasado, en este caso, el arte del pasado. 

El trabajo analizado se centra en el cancionero escolar Cantemos con los niños, cuya fecha exacta se desconoce, pero podría situarse entre 1978 y 1982, el cual contiene 26 canciones. 

A continuación, unos fragmentos de las canciones analizadas. 

“¡Que huele a tierra mojada, 

qué linda la madrugada!

se divisa la molienda

y también el trigal”.  La molienda, p. 46-47. 

“La caramba nos da alegría

Y la toco de noche y de día, 

sólo  tiene una varita 

y una cuerda y un guacalito 

y se toca con un palito

¡ay! Qué bonito se oye este

  son”. La caramba, p. 84-85.

“La música es el alma de los pueblos; el ser humano canta desde la cuna hasta la senectud… Cuando escuchemos estas canciones en los labios de los niños en las escuelas, estaremos seguros de haber cumplido nuestra misión”, señaló María Cruz. 

Por su parte, el máster Jorge Benavides, director del Coro Universitario de la Universidad José Cecilio del Valle (UJCV), presentó “Coro Universitario: pertenencia y florecimiento humano: El caso del coro de la UJCV, Honduras, 2023-2026”,

Benavides es un músico que trabaja también en la UNAH; con reconocida trayectoria, es ganador de dos premios Latin Grammy. Él comenzó su ponencia reconociendo que  el tiempo que ha estado a cargo del coro de la UJCV le ha permitido aprender de los chicos, dado que ha sido un proceso de creación colectiva. 

"Por el Coro han pasado más de 100 estudiantes, pero solo 36 han sido miembros, han tenido estudiantes sin previa formación musical y a la fecha han logrado crecer como grupo, indicó.

En su trabajo de investigación ha planteado la interrogante ¿Qué instituyó la experiencia coral del Coro UJCV entre 2023 y 2026 dentro de la Universidad?, y así mediante un método estructurado descriptivo, el instrumento se aplicó a integrantes y exintegrantes sobre variables relacionadas con: excelencia musical (80 %), educativo (64 %), artístico-cultural y curricular (68 %), pertenencia e identidad (88 %)), entre otras. 

Para finalizar, el experto señaló que el éxito del coro y de cualquier grupo artístico no debe medirse desde fuera ni desde la trascendencia que ha tenido al exterior, sino del florecimiento que se ha logrado en el individuo, de cómo ha generado identidad y cambios en esa persona.